ACTUACIONES VIERNES 14/MAYO/21 A LAS 19:30 HORAS

ARTISTA: EMILIANA BATTISTA MARINO

TÍTULO – ESPECTÁCULO: “REAL”

SINOPSIS: Es un cuerpo que se mueve basándose en ideas a veces desconocidas y a veces olvidadas. Es el tiempo de caminar lejos de los juicios sin importar cómo y cuándo, dejando salir nuestro instinto más profundo. Porque hemos olvidado que nuestra existencia es mística e inexplicable, pero no por eso deja de ser real. Real. Es lo que ocurre mientras cierras los ojos y das vida a lo inimaginable.

ARTISTA: CARLA SISTERÉ

TÍTULO – ESPECTÁCULO: AS YET UNTITLED, INSPIRED BY POET AS HOUSEWIFE (ESTRENO EN CANARIAS)

SINOPSIS: Años 60. Una mujer libre e independiente, una intimidad expuesta y un monólogo que habla de género y roles. No busca transgredir, sino re-significar. Porque querer alejarnos del estereotipo nos hace indirectamente más esclavas. Ella es Elisabeth y tiene mucho por decir.

ARTISTA: FRANCHINA LEONE

TÍTULO – ESPECTÁCULO: FLOATING – (Estreno en España)

SINOPSIS: Nuestro cerebro se carga diariamente con 34 gigabytes de contenido, lo que equivale a unas 100.000 palabras. Una de las principales características de la era digital en la que vivimos es el hecho de que nuestros sentidos se estimulan constantemente; Internet nos brinda un acceso simple, gratuito e ilimitado a cualquier información, lo que nos hace pedir siempre más. Dedicamos una gran cantidad de tiempo a buscar y recopilar datos que eventualmente no podremos manejar.

ARTISTA: PALOMA HURTADO Y DANIEL MORALES

TÍTULO – ESPECTÁCULO: “INA.0”

SINOPSIS: Miramos al cielo, más allá, al universo y nos sentimos parte de la creación. Pensar que la materia que compone las estrellas es la misma que forma parte de nuestros cuerpos, que todas fuimos alguna vez estrellas candentes en ese firmamento sin fronteras al que hoy miramos. El deseo de poder hacer sentir al otro su conexción con la esencia, con lo más puro que llevamos dentro, con ese foco de luz que nos alimenta y nos hace iguales, entre nosotros, humanos y con el resto de la naturaleza.

ARTISTA: DANIEL ROSADO

TÍTULO – ESPECTÁCULO: “FARALAES”

SINOPSIS: Un acercamiento desde la danza contemporánea al flamenco a través de una mirada genuina.Farah en árabe significa traje y lebs, alegría. Farah-lebs es “vestido de alegría”. Flamenco viene del Árabe Morisco. Felah significa campesino, Menkud el marginado, el excluido, la persona despojada de lo material y lo inmaterial. Felah-Menkud es la persona que da origen al arte del flamenco.

ACTUACIONES SÁBADO 15/MAYO/21 a las 19:30 horas

TÍTULO – ESPECTÁCULO: “U”

SINOPSIS: Un paisaje que se mueve entre dos cuerpos superpuestos, unos tras otro; uno siendo el otro, pero siendo uno. En él aparece la memoria de representación de los cuerpos a través de la historia del arte, en el cine, la fotografía o simplemente al observar la escena cotidiana de los cuerpos de los amantes fundiéndose en un largo abrazo. A veces el uno es sombra, para que el dos permanezca en la luz o ambos se desdibujan para dar lugar a una multiplicidad que se abre a nuevas posibilidades fuera de las definiciones.

ARTISTA: CENTRO COREOGRÁFICO DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

TÍTULO – ESPECTÁCULO: “ESTUDIO CINCO”

ARTISTA: IVONA

TÍTULO – ESPECTÁCULO: “T.R.Y.P.O.P.H.O.B.I.A. – (Estreno absoluto)”

SINOPSIS: Ansiedad, angustia, miedo, centenares de nombres para una sola dimensión existencial: el terror de perder el control sobre el mundo, sobre nuestros cuerpos, sobre los demás. La claridad se ha perdido y los ojos están cerrados. Con T.R.I.P.O.P.H.O.B.I.A. dos cuerpos se van canalizando por dentro de los patrones a los cuales se refiere esta fobia, desarrollándose a sí mismos en medio de túneles oscuros, faltos de aire y temporadas.

ARTISTA: ESKLAN ART’S FACTORY

TÍTULO – ESPECTÁCULO: “SYNTHETIC LOVE” – (ESTRENO EN ESPAÑA)

SINOPSIS: Un ser sintético, un fetiche creado por el hombre para alimentar esas altas y bajas necesidades que lo devoran. Un amor grotesco e inexacto que dista mucho del amor que anhela. La inocencia de una criatura recién nacida que lo necesita, que intenta satisfacer más allá de sus propios límites… porque debe hacerlo.

ARTISTA: MAXIMILIANO SANFORD MONTE

TÍTULO – ESPECTÁCULO: “VIENTRE”

SINOPSIS: A lo largo de la historia nos hemos visto envueltos en un círculo de represión de nuestra parte sensible debido a diferentes circunstancias sociales, culturales o religiosas. Esta propuesta plantea una búsqueda de la transformación usando la fisicalidad como vía y canal de apertura para llegar a un cuerpo más sensible, rompiendo con los cánones estereotipados con la finalidad de realzar la energía relacionada con la intuición, la sensibilidad, las emociones, lo cíclico y la colectividad.