Cerramos la Temporada 24/25 con el estreno de la última obra de lxs artistas Lolo & Sosaku: Êlectrôn 45Cc L=20nm, W20nm. La aniquilación de toda probabilidad de un comportamiento sónico de sistema orbital/predecible.

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Sumérgete en el reino fantasmagórico y mecánico de Lolo & Sosaku, el dúo de artistas de vanguardia argentino-japonés que que están revolucionando la manera en que experimentamos el sonido y la forma. Desde 2004, han estado creando hipnóticas esculturas sonoras utilizando instrumentos y artefactos hechos por ellos mismos. El trabajo de Lolo & Sosaku puede describirse como monumental, un choque entre lo orgánico y lo inorgánico, lo real y lo surreal. Emplean conocimientos mecánicos básicos y sistemas técnicos complejos como si fueran un lenguaje propio, con el cual logran construir un mundo extraño e inexplicable que desafía las convenciones tradicionales. Conocidos por trascender los límites artísticos, la performance cinética de Lolo & Sosaku difumina las líneas entre la performance de ruido y la escultura musical.

Lolo & Sosaku, artistas nacidos en Buenos Aires (1977) y Tokio (1976), respectivamente, residen y trabajan entre Barcelona y Tokio. Su obra explora los límites de la escultura como un campo expandido, buscando la interacción entre el objeto, su entorno y el espectador. A través de fricción y tensión, sus creaciones generan nuevos significados. Su práctica artística abarca esculturas, instalaciones, arte cinético, pintura y, especialmente, música y sonido. Fusionan formas, líneas, materiales y sonidos en esculturas en movimiento que evolucionan continuamente, explorando las fuerzas ocultas que definen nuestra era tecnológica. Inspirados por la música electrónica, traducen este lenguaje complejo en composiciones escultóricas y sonoras cargadas de energía y misticismo.

Han presentado su trabajo en instituciones como el Museo Reina Sofía, MACBA, Museo Chillida Leku, y festivales como Sónar. Su obra reciente incluye performances en el Gran Teatre del Liceu y el Museo de Navarra, además de exhibiciones en espacios internacionales como Double Square Gallery (Taiwán) y Studio Cromie (Italia). Su continua experimentación redefine los límites del arte, conectando lo material con lo trascendental.